私の創造的人生の新しい章
2020年、COVID-19パンデミックの最盛期に、私は失業し、自宅に隔離され、その時期に多くのアーティストが感じていた心理的プレッシャーに直面していました。
キューバの創作者の小さなネットワークを通じて、グローバルな新しいアート運動がオンラインで出現していることを学びました。そこではブロックチェーン技術がデジタルアートを保存し、国境を越えてコミュニティを接続するツールとなっていました。
この発見は、私の視点を生存から革新へと変えました。
暗号通貨を何年も追跡していましたが、NFTは異なるパラダイムを提示していました。それは、分散台帳を使用してデジタルアートの来歴、一意性、および価値を確立することでした。
これは金融投機ではなく、新しい文化インフラでした。
2020年から2021年、Clubhouseはnftエコシステムの中心的な知的拠点として機能していました。以下を可能にしました：
これらのルーム内の謙虚さと寛容性は、初期NFTムーブメントを定義した文化的倫理を確立しました。
私の最初のNFTはKalamintでミントされました。これは初期Tezosマーケットプレイスで、現在は存在しません。これらのオリジナル作品はプラットフォームの消滅を生き延び、現在はobjkt.comに存在しています。これは、歴史的なHic et Nuncプロトコルの後継者であり、Tezos FA2標準のアーティスト制御スマートコントラクトです。
その後、OpenSea（Ethereum）、Foundation（招待制時代）、コミュニティキュレーテッドドロップ、独立したスマートコントラクトデプロイメントに拡大しました。
各エコシステムは、新しい標準、メタデータ形式、手数料構造、コレクター行動を学ぶ必要がありました。
英語がnftランドスケープを支配していましたが、かなりの数のクリエーターはラテンアメリカ出身でした。この共通の地盤は以下をもたらしました：
これらの絆はweb3への私の長期的なコミットメントの基本となりました。
ブロックチェーンと並行して、画像AIモデルと大規模言語システムの台頭は、私たちの日常的なツールの一部になりました。コミュニティ内では、新しい生成モデル、メタデータ標準、IPFSとオンチェーンストレージ、コントラクトテンプレート、オラクル依存性、Ethereumガスサイクル、Tezosガバナンスアップデート、およびTwitter→X移行の社会的動態を追跡しました。
市場へのエクスポージャーはまた、グローバルトレーダーとの直接的な会話をもたらし、流動性サイクル、コレクター心理学、ナラティブ駆動の評価、および長期的な来歴戦略についての深い理解に至りました。
スマートコントラクトの学習は、ミント以上のことになりました。プラットフォームの変動性を乗り越えるために不可欠でした。独立したコントラクトのデプロイ、メタデータホスティングレイヤーの分離、バックアップファイルの保持、単一障害点市場の回避などのプラクティスを採用しました。
音楽での数十年後、nftエコシステムは私が音、デジタルアート、ビデオ、文学、記憶、コード、コミュニティを融合させることを可能にしました。
初めて、すべての規律が自然に収束しました。web3は市場だけでなく、ラボになりました。世界中のアーティストにとって最も困難な年の一つの間に、自律性、協力、目的の感覚をもたらしました。
今日、私のnft作業は複数のチェーンとフォーマットに存在しており、常に技術的主権、概念的明確性、学際的創作、コミュニティ間接続、およびデジタル作業の長期保存に基づいています。
ブロックチェーンは、私が入った最も重要な創造的スペースの一つのままです。それはアート、テクノロジー、社会が前例のない可能性と出会う場所です。
"The Bride of the Moon"は、私のFoundationでの始まりを示す作品です。キューバの友人でありアーティストの同僚であるSPHYNXとのコラボレーションで創られた、非常に個人的な作品です。音と画像の対話として構想された、この作品は魚が完璧な円を描き、私が作曲した音楽と正確に同期して白と黒を交互に表示します。この円運動は、人生のサイクル：回帰、更新、反復、覚醒を象徴しています。芸術、魂、友情の贈り物として生まれました。
Foundationで見る →Canto del celloは人生と不確実性への賛歌です。おそらく、宇宙の混沌から秩序を見つけた者への報酬です。このの世界のすべての粒子は何らかの星の核で形成され、人生は理由を超えた秩序の結果です。ここでは形と色が有機的に形成されています。だからこそチェロが歌うのです：完全に自然なもの、数学的アルゴリズムから遠く離れたもの。それはカオスから絶対的に立ち上がり、銀河から最も小さな原子構造まで、すべてを越えた美しさを示す情熱と生命です。
Foundationで見る →"The Veil"は、ベールをかぶった女性の顔の古代と繰り返される象徴を検証しています。数千年間、女性はベールをかぶってきました。時には祝われ、時には消されてきました。恐怖、敬意、嫉妬、コントロールのいずれであっても、ベールは文化と時代を超えて現れています：結婚式、寺院、葬式で。常に存在し、常に曖昧です。装飾と罰。装飾と沈黙。この作品では、ベールは隠喩になります：世代を超えて続く大理石の墓碑、氷と塩の獄舎、勇敢な女性の閉ざされた魂を隠す織物。
Foundationで見る →"Mother"は叫びです。地球の最も深い層から現れる叫びです。抗議であり、警告であり、傷です。音楽は意図的に不安定な張力を持ち、画像の感情的な重力を映しています。"Mother"は母なる地球の声から語られ、彼女に加えられた取り返しのつかないダメージを嘆いています。それは数十年間受け取っている信号の思考です：崩壊の信号、生態系悲哀、そして私たちが知っている世界の終わりです。私たちはすべて警告を見てきました。それらを認識しています。それでも...私たちは何もしません。
Foundationで見る →これはコラボレーティブな作業で、旅、横断、そして私たちすべてが航海する不確実な水について語ります。この作品はビジュアルポエトリーと音楽作曲を融合させ、未知の海を旅する人々の本質をキャプチャする没入型体験を作成しています。
Foundationで見る →視覚芸術と音楽を織り交ぜた繊細なコラボレーションで、距離と文化を超えて人間の心を接続する見えないスレッドを探ります。ブラジルのアーティスト、マリアナ・ブラトニクとのコラボレーションで作成されたこの作品は、私たちを結合する感情的な周波数と共鳴しています。
Foundationで見る →3人の経験豊富な暗号アーティスト間の親密で、感情的で、非常に意味のあるコラボレーション。Estrujaentasの招待として始まったものは、Ernesto Cisnerosのアレンジと解釈による「Mi Retratito」の感情的なピアノ作曲とともに、深く感動的な音楽の旅へと進化しました。結果の作品は劇的で没入型であり、関与する3つの魂の本質だけでなく、それらを結合する深い接続もキャプチャしています。
objktで見る →"Seguir Viva"は、キューバのデジタルアート コミュニティの最も創造的な時期の1つで生まれた3部構成のアーティスティック コラボレーションです。その中心にはキューバの詩人Greisi Gonzálezが書いた生々しく光る詩があり、疲弊、反抗、優しさ、生存の場所から話しています。アーティストKevin Beovides Casasは、ASCII Artを使用してデジタル操作されたポートレート を作成し、画像自体にエンコードされた詩の断片があります。サウンドトラックは、Greisiの言葉のパルスに従って、このワーク用に特別に作成されました。
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"Discordant"はnftスペースでの私の旅の始まりをマークしています。2021年5月10日にミントされ、オンチェーンに配置した最初の作品でした。激しい脆弱性と芸術的緊張の時に作成されました。図は重要なコンサートの数分前に生まれました。私は神経で圧倒され、心を落ち着かせることができません。不安と戦う代わりに、私はそれを線で流れさせました：混乱、もつれ、螺旋。各ストロークは緊張を解放する方法になり、ステージに上がる前の内部ノイズの視覚的なエコーになりました。
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"N50 (The Betrayal of the Cycle)"は、完全に一意の数学的パターンから構築されたデジタルアート作品で、幾何学的秩序の論理に従って繰り返される、反射される、そして自身に折りたたまれた建築シーケンスです。しかし中心では、何かが壊れます。2つの円は、中央パターンから導出されない唯一の要素であり、意図的な非対称性を導入します：完全なサイクルの裏切りです。この作品は、決定論と中断の間の緊張、数学システムの完璧な精度と対称性を破壊する不可避の人間の衝動を探ります。
objktで見る →わずかなノートがあなたの魂に到達できます。これは単純でありながら強力な調和のサイクルです。ピアノの手のクローズアップで、周辺のぼかしとともに黒と白でキャプチャされ、最も純粋な形の音楽の親密なポートレートを作成しています。
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