Manual de bolsillo para sonidistas

게인, 위상, EQ, 컴프레션, 디스토션, 리버브, 모듈레이션. 정말로 필요한 지식을 명확하게, 도해와 함께, 차가운 학술주의 없이 설명한다.

한국은 소리의 예술에 있어 세계에서 가장 극적인 변천을 이룬 나라다. 판소리(유네스코 인류무형문화유산)의 소리꾼은 수십 년에 걸친 수련을 통해 득음(得音)에 이르렀다. 국악(國樂)의 섬세한 음색, 풍물(風物)의 의례적 타악, 가야금과 거문고의 미묘한 울림, 이 모든 전통은 소리에 대한 극도의 감수성을 한국 문화의 근간에 심어 놓았다. 오늘날 K-pop 프로덕션이 세계적 기준이 된 것은 우연이 아니다. 그것은 장인 정신(匠人精神), 곧 하나의 기예를 완벽히 연마하는 데 평생을 바치는 전통의 현대적 발현이다.

본서는 바로 그 장인 정신의 관점에서 오디오 엔지니어링을 다룬다. 소리의 길(소리의 길), 곧 수련의 도(道)로서의 음향 작업. 미싱 콘솔 옆에 두고 참조하도록 설계된 40페이지의 포켓 매뉴얼. 각 장은 요점으로 직행한다: 그것은 무엇인가, 무엇을 하는가, 어떤 컨트롤을 조작하는가, 시작값, 그리고 누구나 저지르는 실수.

내용

• 게인과 레벨 - 게인 스트럭처, 헤드룸, 볼륨과 게인의 차이
• 위상과 극성 - 콤 필터, 3:1 룰, 위상이 무심코 믹스를 망치는 원리
• 이퀄라이제이션 - 그래픽 vs 파라메트릭, 악기별 주파수, 스윕 기법
• 컴프레서와 다이내믹스 - 타입(VCA, FET, 옵티컬, 튜브, 디지털), 리미터, 게이트, 악기별 시작값
• 디스토션과 새추레이션 - 짝수/홀수 배음, 팬텀 옥타브, 믹싱 도구로서의 새추레이션
• 리버브 - 프리딜레이, 디케이, 타입(Room, Hall, Plate, Spring), 라이브 현장에서의 활용
• 모듈레이션과 딜레이 - 코러스, 플랜저, 페이저, 딜레이: 하나의 아이디어, 네 가지 얼굴

스페인어권 음향 엔지니어를 위해 스페인어로 작성되었습니다.